杂谈样板房

文／小楼

　　今年春天，在北京留下一个遗憾。其实也没什么大事，那个月，天天坐车都会经过一所家具店。它总能吸引我的目光，几次想进去瞧瞧，都因时间紧而作罢。来到深圳后，见到许多清淡明亮的建筑，反倒让我更加深了对它的印象。
　　没有一般两层楼高的二层平顶小楼，方方正正的。除了正面的落地大玻璃窗，墙壁清一色的黑。在四周高大挺拔的楼群中反倒很出众。透过落地玻璃窗，是两个象花架一样的东西。几根木料盘旋而成，又瘦又高，总让我联想到美女纤细的腰肢。再里面是些藤椅之类的东西也是纤细盘旋的木质构造。那简单的原木色泽，是追赶流行，又或是想表达什么？
临离开北京前，又和朋友经过那儿。我叫朋友看并说出我的喜爱。她只是淡淡的扫一眼说：“木结构和原木色都泛滥了。”是啊，家具设计例如我这位朋友，对时尚总是持逆反心理。他们夸大的忠实功用，省略一切可以省略的东西，甚至可以放纵自己的需要。这是我的看法，不会影响她的任何决定。
　　说我守旧也好，对那些古老的，朴实的东西，我有特殊的偏爱。明代家具几起几落，但它的地位从没有动摇过，即使只在我心里。明代家具自80年代掀起热潮至90年代初。前些年在众多的欧式家具的冲击下稍有淡泊，但进入21世纪以来，市场又悄悄掀起了一股复古热潮，各家具城的明式家具又开始畅销起来。就象时装界的复古潮流一样，好莱坞的众多明星纷纷抢购古董店的旧衣服，同时带动了服装复古的热潮。有人说是因为没有新意可以玩了，所以开始翻祖宗的箱底。但我想，无论时装还是家具，或其他任何东西，会出现这种复古景象都是必然的。经典是经过人类长期的淘汰，琢磨沉淀下来的。这些经典在最开始也许只是流行，如同李斯特等著名音乐家，在他们那个年代也只是流行而已，但现在他们不是成为经典了吗？
　　明式家具，中国传统家具的代言者。主要指明代中期至清代前期（乾隆年止），前后二百多年间生产的，以黄花梨木、紫檀木、铁力木等优质硬木为主要材料的家具。虽然现在的明式家具在材料、设计、制作工艺上，都有别于传统明式家具。但仍延续了明式家具朴素、大方、优美、舒适的特点。尤其是完全见不到金属的外表，的确是它与众不同的所在。这也许就是意大利等家具大国末来学习的地方吧！由此我又想到，在很多领域，当我们拼命向外学习的时候，外国人却偷偷学着我们的精华。所以我们更不能忘记自己的本。
　　讲到家具又不能不讲色彩，家具作为家居的重要元素是一种物质依托。而另一方面，不同的色彩体现着不同的家居生活氛围，更有一种无形的力量，让你爱家、恋家。但不同的人有不同的品味。相同的家具，相同的色彩，被不同的人安排，就会与它的主人融合出不同的味道。而家居的味道不仅影响着客人的心情，也左右了主人的情绪。这就是颜色的神秘、不可思议的用处。年初和朋友去拜访一位大学室友，听说她毕业后在一家大型建筑公司当会计，混得不错，已经买了自己的房，我们就是来参观新房的。主人很好客，整个房间也很热情。不大的客厅粉刷成浅玫瑰红色，我被这里的温和舒适感染，没有了初次见面的生疏。同时我细心观察着周围。设计很简洁，简洁到了单薄的味道，一桌、一椅、一幅画而已，没有电视、音响。很有《口技》中说书先生的风范，不知主人是否想告诉别人，“有了她这个家就什么也不缺了”。一张透明的玻璃桌，似乎没占什么空间。一椅是与主人说的笑话，其实是满舒服的沙发，与墙面很协调的黄色，放着几个天蓝色的抱枕，倒增加了些快乐的因子。客厅南面连着一个封闭小阳台，高出地面一阶，却被一大盆冬青遮住一角，弧形的落地玻璃窗接受了充足了阳光。乳黄色的榻榻米上，摆着一个古香古色的方桌，那套日本来的茶具可是主人的最爱。三、两好友围坐品茶，还满有一种闲情逸致的感觉。唯一的一间卧室是浅浅的桃红色，很有春天的温柔，但最吸引我的是那张像海洋一样的大床，看上去就很舒服，睡在上面一定和睡在大海的怀抱中一样舒畅。那张大床吸引了我太多的心思，以致没注意到屋内主人的精心小布置。除了大床外就是那套极完备的电脑配置最大了。我想有了它，确实不需要电视、音响了。厨房和卫生间虽然很小，但也被挑染上美丽的色彩，绿色的厨房，肉色的卫生间，只要在家里，每个角落都让人开心。因为这里充满了五彩缤纷的鲜艳色彩。主人说每天工作时，对着那些白纸上密密麻麻的黑色数字，回到家要彻底体会一下丰富多彩的世界。的确很丰富，玫瑰红、黄色、天蓝、绿色、桃红、海蓝，生活真的很精彩。
　　时尚的家居被设计师们诠释得淋漓尽致，尊贵得像皇宫，美得像幅画。让住在里面的人都不知道自己是谁，自己应该是谁。买了它，设计了它，却要成为它的附属，改变自己去适应它，似乎讽刺了点吧。所以现在一些自我的人们开始动手设计自己的家，设计生活，让每一件家具、每一种色彩都带着自己的个性和味道，让自己成为这个家的真正主人。
　　春天来了，色彩从南到北渲染着，在它还没到达家中时，我也该创造一个只属于自己的不变的春天了。